خریدن گیتار با کیفیت

در مقاله راهنمایی در مورد انتخاب گیتار مناسب در بین گیتارهای سری C با نکات مهمی آشنا شدیم.
اما در بازار فروش سازهای موسیقی شما انتخاب های زیادی برای خریدن گیتار دارید.
در این مقاله میخواهیم شما را با مواردی بسیار مهم که اساتید کلاس آموزش گیتار به آن تاکید میکنند آشنا کنیم.

نکاتی برای خریدن گیتار با کیفیت

سیمها گِز نزند

اگر قسمتها ی مختلف گیتار را بشناسید میدانید که گیتار معمولا دارای ۱۲ قسمت عمودی و ۶ سیم است و کلا تشکیل ۷۲ نت را میدهد.
تمام این نتها را با درست گرفتن انگشت دست چپ روی این ۷۲ خانه، به صدا درآورید.
صدای حاصل باید شفاف و بدون صدای نویز گونه باشد یا اصطلاحا گِز نزند.

فِرت ها کاملا موازی باشند

در واقع نقش تقسیم بندی سیمها به فواصل زمانی مساوی را دارند.
پس خیلی مهم است این خطها کاملا عمود بر دسته گیتار و در نتیجه موازی با خودشان باشند، تا فواصل زمانی نتها رعایت شود.

دسته گیتار تاب نداشته باشد

دقت کنید دسته گیتار کاملا صاف باشد و انحرافی نداشته باشد چرا که ناصاف بودن دسته گیتار تاثیر بدی بر روی صدای گیتار می گذارد.

پشت دسته گیتار زیاد گرد نباشد

در آموزشگاه موسیقی محدوده نارمک (سپهرپارسی) به شما گفته میشود که برای در دست گرفتن دسته گیتار و نواختن یک قطعه، دست چپ شما باید آزاد و راحت باشد.
بیش از اندازه گرد بودن (برآمده بودن) پشت دسته گیتار باعث می شود در نواختن نتها به مشکل بر بخورید و کف دستتان درد بگیرد.

سردسته گیتار بدون لکه و خوردگی باشد

سردسته گیتار محل اتصالات است. جاییکه پیچ های کوک قرار می گیرند و نقش مهمی در کوک بودن گیتار دارند.
پس توجه داشته باشید این قسمت گیتار سالم باشد.

کوک سنتور با از تیونر

کوک سنتور با تیونر یکی از مشکلات هنرجویان کلاس آموزش سنتور است ،
و دلیل آن هم سیم های زیاد این ساز است که همیشه باعث میشود استاد و هنرجو زیاد علاقه ای به آموزش کوک سنتور در ابتدای آموزش ندارند.
در هر صورت برای نواختن بهتر یادگیری کوک سنتور بسیار ضروری است .

معمولا معلمین طبق صلاح دید به طور متوسط ماهی یک مرتبه سنتور هنرجو را کوک می کنند.
جدای از مسئله ی حمل و نقل این ساز که برای همه و بیشتر برای نو جوانان کمی مشکل است .
حمل و نقل ساز از منزل شاگرد به آموزشگاه موسیقی شمال تهران و باالعکس در فصل گرما و سرما و با توجه به تجربه ی کمی که هنرجویان در رابطه با چگونگی حمل ساز در شرایط کاملا بهینه را دارند زحمت کوک معلم را تا حدی بی اثر می کند.

البته به این نکته دقت داشته باشید که اگر تیونر شما از نوعی است که دارای علامت کرن می باشد بهتر است از آن برای کوک ربع پرده ها استفاده نکنید .
چرا که این علامت به شما ربع پرده ی گامهای عربی را می دهد نه فاصله ی ربع پرده ی ایرانی.
حتیاجی ندارید که حتماً از تیونری استفاده کنید که دارای ربع پرده یعنی علامت کرن باشد
بلکه با تیونر های معمولی که فقط دارای این دو علامت (دیز و بمل) هستند نیز قادر به کوک خواهید بود.

آموزش کوک سنتور با تیونر در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

سنتور را به حالت مایل بچرخانید بطوریکه گوشیهای سنتور درست مقابل دست راست شما قرار گیرند تا به آنها کاملاً مسلط باشید.

تیونر را روی میز قرار دهید بطوریکه صفحه ی آن مقابل دید شما باشد.

کلید کوک سنتور را در دست راست بگیرید.

دم مضراب را مطابق شکل، در دست چپ نگه دارید.

مثال ۱ اساتید کلاس آموزش سنتور

فرض کنید می خواهیم نت سل سیمهای سفید را کوک کنیم.

الف: سیم اول نت سل را دنبال کنید تا گوشی مورد نظر را پیدا کنید .

ب: با استفاده از کلید کوک، سیم مربوطه را کمی شُل کنید .
این کار به این خاطر است که اگر سیم مورد نظر به عللی بالا رفته باشد .
شما آنرا دوباره پایین بیاورید و مطمئن شوید که برای کوک باید سیم را آهسته آهسته و به نرمی سفت کنید تا به نت اصلی برسید.
این کار احتمال پاره شدن سیم را نیز کم میکند.

ج: حال با استفاده از دم مضراب سیم اول نت سل را به صدا در آورید و به صفحه ی تیونر نگاه کنید.
حرف لاتین نت سل G می باشد .
اگر تیونر سل را نشان داد به مرحله ی چهارم بروید .
در غیر این صورت گوشی را کمی سفت کرده و دوباره سیم را به صدا درآورید و به تیونر نگاه کنید.
این عمل را آنقدر ادامه دهید تا به حرف G برسید.

د: در این مرحله عقربه تیونر را به سمت مرکز هدایت کنید تا عقربه روی عدد صفر قرار گیرد و چراغ سبز روشن گردد.
اگر عقربه پایین یا چپ بود گوشی را کمی سفت کنید و اگر عقربه بالا یا راست بود گوشی را کمی شل کنید تا حرف G با چراغ سبز حاصل گردد.

خالی کردن کوک سیم سنتور

نکته مهم: در آموزشگاه موسیقی شمال تهران به شما گفته میشود که خیلی تلاش نکنید عقربه دقیقاً روی عدد صفر قرار بگیرد چون به دو دلیل این کار مشکلی است.
دلیل اول: این نوع دستگاه های تیونر خیلی دقیق نیستند .
دلیل دوم: صدایی که شما از سنتور ایجاد می کنید با اندکی صدای محیط به میکروفن تیونر می رسد.
بنابراین اگر عقربه در حدود عدد ۵- تا ۵+ قرار گیرد مطلوب است.
در واقع پیشنهاد می کنم شما به چراغ توجه کنید، اگر سبز شد کار تمام است و می توانید به سراغ سیم بعدی بروید.

حال سیم اول از سیمهای نت سل کوک شده.
مابقی سیمهای نت سل را نیز به همین ترتیب عمل نمائید.

مثال ۲ اساتید کلاس آموزش سنتور

فرض کنید میخواهیم نت سی سیمهای سفید را کوک کنیم.
حرف لاتین نت سی B است.
اگر به کوک دستگاه شور دقت کنید خواهید دید که نت سی باید بمل باشد.
یعنی شما باید به دنبال حرف B با علامت بمل بگردید بدانید که نت سی بمل کمی پایین تر از نت سی بکار می باشد.
پس شما بعد از اینکه مثل سابق اول گوشی را کمی شل کردید
وقتی به آهستگی گوشی را سفت می کنید و هر بار سیم را به صدا در می آورید ابتدا به نت سی با علامت بمل می رسید تا به نت سی بکار.
بعد از آن به دنبال چراغ سبز باشید.

اگر درباره انتخاب سنتور مردد هستید بهتر است مقاله مروری بر ساز سنتور را بخوانید

مثال ۳ اساتید کلاس آموزش سنتور

فرض کنید میخواهیم نت لا سیمهای سفید را کوک کنیم.
این نت کرن است، برای بدست آوردن آن شما اول به دنبال نت لا (A) با علا مت بمل باشید .
هنگامی که نت لا بمل را کوک کردید برای گرفتن لا کرن لازم است عقربه را حدوداً بین اعداد ۳۰+ تا ۴۰+ قرار دهید.

پس در نتیجه دانستیم لا کرن کمی بالاتر از لا بمل است.
در حقیقت نتهای دارای علامت کرن همگی جایی کوک می شوند
که اولاً علامت بمل برای آن نت بر روی صفحه ی تیونر نمایان است
و ثانیاً عقربه روی اعداد ۳۰+ تا ۴۰+ قرار دارد و نتیجتاً چراغ قرمز را مشاهده خواهید نمود.

علت اینکه چرا کرن بین این اعداد واقع است یکی تجربه شخصی خودم در کار با تیونر است .
دوم اینکه اصولاً نتهای کرن دار در موسیقی ما جای صد در صد دقیقی ندارند
و شما نهایتاً در آینده باید با اتکا به گوش خود کوک کنید .
اما فعلاً بین آن اعداد را اگر کوک کنید کرن تقریبی را بدست خواهید آورد.

 آموزش سنتور, ساز سنتور, سنتور

شرح سازهای کوبه ای

در آموزشگاه موسیقی محدوده نارمک (سپهرپارسی) میاموزیم که ﺍﺻﻄﻼﺡ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻮﺑﻪ‌ﺍﯼ ﯾﺎ Percussion ﺍﺯ ﺭﯾﺸﻪ Percutere ﻻﺗﯿﻦ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﯽ to strike ‏یعنی ﺿﺮﺑﻪ ﺯﺩﻥ‏ ﺍﺳﺖ.
ﺍﻣﺎ ﺩﺭ ﻣﺠﻤﻮﻉ ﺑﻪ ﺗﻤﺎﻣﯽ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻪ ﺑﻮﺳﯿﻠﻪ ﺿﺮﺑﻪ ﺯﺩﻥ، ﺗﮑﺎﻥ ﺩﺍﺩﻥ ﻭ ﯾﺎ ﮐﺸﯿﺪﻥ ﺑﺎ ﺩﺳﺖ ﯾﺎ ﻭﺳﯿﻠﻪ‌ﺍﯼ ﺷﺒﯿﻪ ﭼﮑﺶ، ﺻﻮﺕ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯿﮑﻨﻨﺪ ﺳﺎﺯ ﮐﻮﺑﻪ‌ﺍﯼ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯿﺸﻮﺩ.

طبق تعریف ویکیپدیا سازهای کوبه‌ای یا پِرکاسیو به سازهایی گفته می‌شود که از طریق ضربه، تکان، سایش، خراش یا هر عمل دیگری که منجر به نوسان شود، تولید صدا کنند.
وظیفهٔ اصلی سازهای کوبه‌ای معمولاً اجرای ضرب‌آهنگ یا ریتم در متن آهنگ است، ولی توانایی اجرای ملودی را هم دارند.
تاریخچهٔ سازهای کوبه‌ای به هزاران سال پیش برمی‌گردد.
این سازها احتمالاً پس از صدای انسانی قدیمی‌ترین نوع سازها هستند.
سازهای کوبه‌ای را عموماً می‌توان به دو دستهٔ سازهای کوبه‌ای با کوک معیّن مثل زیلوفون و سازهای کوبه‌ای با کوک نامعین مثل انواع طبل تقسیم کرد.

ﮔﺮﻭﻫﯽ ﺍﺯ ﺁﻧﻬﺎ با ارتفاع صوتی نامشخص ﺑﻌﻨﻮﺍﻥ ﺍﻟﻤﺎﻧﻬﺎﯼ ﺗﻮﻟﯿﺪﮐﻨﻨﺪﻩ ﺭﯾﺘﻢ ﻭ ﺗﺰﺋﯿﻦ و رنگ‌آمیزی صوتی ﺩﺭ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻭ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮﺍﺳﯿﻮﻥ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺍﺭﻧﺪ.
ﺍﻧﻮﺍﻉ ﺩﯾﮕﺮ ﺁﻧﻬﺎ ﮐﻪ ﻧﺖ ﺧﺎﺻﯽ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯿﮑﻨﻨﺪ و ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻮﺍﺧﺘﻦ ﻣﻠﻮﺩﯼ نیز ﺑﮑﺎﺭ ﻣﯿﺮﻭﻧﺪ.

ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻮﺑﻪ‌ﺍﯼ ﺑﺎ ﺍﺭﺗﻔﺎﻉ ﺻﻮﺗﯽ ﻧﺎ ﻣﺸﺨﺺ ﺟﺰﻭ ﺟﺪﺍﯾﯽ‌ﻧﺎﭘﺬﯾﺮ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮﻫﺎﯼ ﺑﺰﺭﮒ ﺟﻬﺎﻥ ﻫﺴﺘﻨﺪ .
ﺍﮔﺮ ﮐﺎﺭﻫﺎﯼ ﺑﺰﺭﮒ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮﺍﻝ ﺭﺍ ﺩﯾﺪﻩ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﭼﮕﻮﻧﻪ ﯾﮏ ﺗﻨﻪ ﺩﺭ ﺩﺍﺩﻥ ﺭﯾﺘﻢ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﯾﺎ ﺗﺎﮐﯿﺪ ﺑﺮﻣﻠﻮﺩﯼ ﺳﺎﯾﺮ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﻧﻘﺶ ﺍﯾﻔﺎ ﻣﯿﮑﻨﻨﺪ.

ﻋﻨﺼﺮ ﺗﻮﻟﯿﺪﮐﻨﻨﺪﻩ ﺻﻮﺕ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﯾﮏ ﻏﺸﺎﯼ ﭘﻮﺳﺘﻪ‌ﺍﯼ ﮐﺸﯿﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﯾﺎ ﺻﻔﺤﻪ‌ﻫﺎ ﻭ ﻣﯿﻠﻪ‌ﻫﺎﯼ ﻓﻠﺰﯼ ﯾﺎ ﭼﻮﺑﯽ ﻭ … ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻮﺳﯿﻠﻪ ﻣﺮﺗﻌﺶ ﺷﺪﻥ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺻﻮﺕ ﻣﯿﮑﻨﻨﺪ.
و در ژانرهای مختلف موسیقی محلی و سنتی و پاپ و راک و کلاسیک و… نقشی اساسی داشته و در واقع مانند ضربان قلب ارکستر هستند که در این میان از قدرتمندترین و پرتکنیک‌ترین آنها در موسیقی کشورهای مختلف میتوان به سازهای؛ تمبک، دف، نقاره، طبلا، داربوکا، دایره، بندیر، تومبا، دارمز و… اشاره کرد.
ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻮﺑﻪ‌ﺍی ﺑﻪ ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺑﻪ ﺍﻭﺝ ﺭﺳﯿﺪﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﻭ ﺷﻮﺭ ﻭ ﻫﯿﺠﺎﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺍ ﺑﯿﺸﺘﺮ می کنند.

آشنایی با انواع سازهای کوبه ای در کلاس آموزش درام

ﺁنچه ﺑﻄﻮﺭ ﻗﻄﻊ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺳﺖ ﺍﯾﻨﮑﻪ ﺍﺯ ﺍﻭﺍﺧﺮ ﻗﺮﻥ ﻧﻮﺯﺩﻫﻢ ﺑﺎ ﺭﻭﯼ ﮐﺎﺭ ﺁﻣﺪﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ Jazz ﻭ ﺑﻌﺪﻫﺎ Rock ﻭ … ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻮﺑﻪﺍﯼ ﺑﻪ ﻣﺮﺍﺗﺐ ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﻗﺒﻞ ﺭﻭﺍﺝ ﺑﯿﺸﺘﺮﯼ ﭘﯿﺪﺍ ﮐﺮﺩ.
ﺑﻄﻮﺭﯾﮑﻪ ﺍﻣﺮﻭﺯﻩ ﻋﻨﺼﺮ ﺟﺪﺍﯾﯽ ﻧﺎﭘﺬﯾﺮ ﺍﺯ ﮐﺎﺭﻫﺎﯼ ﮐﻮﭼﮏ ﻭ ﺑﺰﺭﮒ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﺸﻤﺎﺭ ﻣﯽ ﺁﯾﻨﺪ.
ﺍﺯ ﺳﺎﺯﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﻧﺖ ﻣﺸﺨﺼﯽ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﺑﻪ Timpani ﺍﺷﺎﺭﻩ ﮐﺮﺩ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮﻫﺎﯼ ﺑﺰﺭﮒ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﮐﺎﺭﺑﺮﺩ ﺩﺍﺭد .
ﻣﺜﻼ ”ﻫﮑﺘﻮﺭ ﺑﺮﻟﯿﻮﺯ” ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯ ﺑﺰﺭﮒ ﻓﺮﺍﻧﺴﻮﯼ ﺩﺭ ﯾﮑﯽ ﺍﺯ ﮐﺎﺭﻫﺎﺵ ﺍﺯ ﺷﺎﻧﺰﺩﻩ Timpani ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﮐﺮﺩﻩ ﺍﺳﺖ.
ﺷﺎﯾﺪ ﺟﺎﻟﺐ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺑﺪﺍﻧﯿﺪ Naqara ‏یا ﻫﻤﺎﻥ ﻧﺎقارﻩ ﺧﻮﺩﻣﺎﻥ ﺩﺭ ﻭﺍﻗﻊ ﯾﮏ ﻧﻮﻉ Timpani ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺧﺎﻭﺭﻣﯿﺎﻧﻪ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﯿﺸﺪﻩ ﺍﺳﺖ.
ﻫﻨﺪﯼ‌ﻫﺎ ﺳﺎﺯ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺧﻮﺵ ﺻﺪﺍﯾﯽ ﺑﻨﺎﻡ Tabla ﺩﺍﺭﻧﺪ ﮐﻪ ﺣﺘﻤﺎ صدای آنرا ﺷﻨﯿﺪﻩ ﺍﯾﺪ. ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯ ﻫﻢ ﮐﻮﮎ ﻣﯿﺸﻮﺩ ﻭ ﺑﻪ ﻗﻮﻟﯽ pitched ﺍﺳﺖ.

یکی از مفیدترین مقالات منتشر شده در این زمینه گرم کردن عضلات برای نواختن سازهای کوبه ای است

ﺍﺯ ﺩﯾﮕﺮ ﺳﺎﺯﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﻭﺍﺿﺢ ﻧﺖ ﻣﺸﺨﺺ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯿﮑﻨﻨﺪ ﻭ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﮔﺮﻭﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﻣﯿﺘﻮﺍﻥ ﺑﻪ Xylophones ﻭ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﻣﺸﺎﺑﻪ ﺁﻥ ﺩﺭ ﺳﺎﯾﺮ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎ ﻣﺜﻞ Marimba ﺩﺭ ﺁﻣﺮﯾﮑﺎﯼ ﻻﺗﯿﻦ ﻧﺎﻡ ﺑﺮﺩ.
ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﺍﺯ ﻗﺪﯾﻢ‌ﺍﻻﯾﺎﻡ ﺩﺭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ Jazz ﮐﺎﺭﺑﺮﺩ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﻭ ﺩﺍﺭﻧﺪ.

جالب است که بدانید در snare یا bass موسیقی آمریکای لاتین از نوعی drum استفاده می شود که درون آن پر از آب است.
ﺗﻌﺪﺍﺩ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺯﯾﺎﺩ ﻭ ﻣﺘﻨﻮﻉ ﺍﺳﺖ ﻣﺜﻞ ﺍﻧﻮﺍﻉ Cymbals ‏یا ﻫﻤﺎﻥ ﺳﻨﺞ‏ ، Triangle ‏یا ﻣﺜﻠﺚ‏ ﻭ…
ﺑﺎﺯ ﺷﺎﯾد ﺟﺎﻟﺐ ﺑﺎﺷﺪ ﺑﺪﺍﻧﯿﺪ ﮐﻪ ﺩﻗﯿﻘﺎ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﺳﺎﺯ ﺩﻑ ﮐﻪ ﺩﺭ ﮐﺸﻮﺭ ﻣﺎ ﻣﻮﺭﺩ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯿﮕﺮﺩ ﺩﺭ ﺍﯾﺮﻟﻨﺪ ﻧﯿﺰ ﻣﻮﺭﺩ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺳﺖ.

ﯾﮏ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﺳﺎﺯﻫﺎﯼ ﮐﻮﺑﻪ‌اﯼ بعضا ﺗﻮﺍﻧﺎﯾﯽ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﺗﻤﺎﻣﯽ ﺍﯾﻦ ﺳﺎﺯﻫﺎ ﺭﺍ دارد ﻭ ﺍﺯ ﻃﺮﻑ ﺩﯾﮕﺮ ﺗﻮﺍﻧﺎﯾﯽ ﺩﺭﮎ ﺍﻧﻮﺍﻉ رﯾﺘﻢ ﻫﺎﯼ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻭ ﻧﮕﺎﻩ ﺩﺍﺷﺘﻦ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ، ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﺩﻟﯿﻞ ﺑﺮﺧﻼﻑ ﺁﻧﭽﻪ ﺑﻪ ﻇﺎﻫﺮ ﺑﻨﻈﺮ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﮐﻮﺑﻪ‌ﺍﯼ ﻣﯿﺘﻮﺍﻧﺪ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﺷﻮﺍﺭ ﺑﺎﺷﺪ.

آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی ویولن, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

آموزش تمیز کردن فلوت ریکوردر بعد از هربار استفاده

بعد از هربار استفاده در منزل یا کلاس آموزش فلوت ریکوردر ، ساز خود را تمیز کنید.
این کار، هم به لحاظ بهداشتی اهمیت دارد هم اینکه ساز را در بهترین شرایط برای نواختن نگه میدارد.
در این مقاله از آموزشگاه موسیقی تهران میخواهیم به شما طرز تمیز کردن فلوت ریکوردر را آموزش دهیم.

1- ریکوردر های پلاستیکی را میتوانید در ماشین ظرفشویی یا در سینک آشپزخانه، با آب گرم و صابون بشویید.
قبل از شستشو، قطعه های ساز را از هم جدا کنید و اطمینان حاصل کنید که صابون، کاملا پاک شده است.
قطعه دهانی را میتوانید با یک مسواک قدیمی یا یک پیپ پاک کن، تمیز کنید.
قبل از نواختن مجدد، صبر کنید تا فلوت ریکوردر کاملا خشک شود.
برای ریکوردر های چوبی، قطعات فلوت را جدا کنید و با دقت به وسیله ی تکه پارچه ای تمیز، رطوبت ساز را بگیرید.

2- ریکوردر خود را در پوشش نگه دارید.
زمانی که از ساز استفاده نمیکنید، برای جلوگیری از خراشیده شدن یا آسیب دیدن حفره ی سوت مانند بالای ساز، آن را در پوشش قرار دهید، زیرا آسیب دیدن این قسمت، میتواند ساز را کاملا بلا استفاده کند.

3- فلوت ریکوردر را از دماهای شدید دور نگه دارید. ساز خود را در مقابل تغییر حرارت ناگهانی یا نور مستقیم خورشید قرار ندهید و هرگز آن را در ماشین گرم یا نزدیک به منبع گرما نگذارید. این نکته برای تمام سازها صدق میکند، به خصوص برای ریکوردر های چوبی.

آموزش نحوه تمیز کردن فلوت ریکوردر در آموزشگاه موسیقی تهران

4- یاد بگیرید چگونه با بسته شدن مسیر ساز مقابله کنید.
چگالی دانه های رطوبت در مسیر هوای ریکوردر می تواند باعث مسدود شدن آن گردد.
برای اینکه گرفتگی را در هر دو نوع ریکوردر های پلاستیکی یا چوبی به حداقل برسانید، میتوانید قبل از نواختن، قسمت بالایی ساز را با نگه داشتن آن در دست، جیب یا زیر بازوی خود، به دمای بدن برسانید.

اگر آب در مسیر هوای فلوت ریکوردر، جمع شده باشد، حفره ی بالای آن را با یک دست به طور کامل بپوشانید و با شدت داخل ساز بدمید.
این کار باید رطوبت اضافه حد را خارج کند.
اگر گرفتگی ادامه داشت، می توانید مسیر هوا را با مخلوط کردن یک قاشق غذاخوری مایع ظرفشویی غیر معطر، با سه قاشق غذاخوری آب تمیز کنید.
محلول را از طریق حفره ی سوت مانند، یا از پایین به داخل فلوت ریکوردر بریزید و قبل از تخلیه بگذارید کمی داخل لوله ی ساز بماند.
قبل از نواختن مجدد، اجازه دهید تا ساز کاملا خشک شود.

معرفی تنبک حلمی یکی از بهترین مارک های تنبک

یکی از مهم ترین ساز های کوبه ای که در زمان مهم تلقی می شود همین ساز کوبه ای تنبک می باشد که درآن از تکنیک های به نام های «تم»،«بک»،«پلنگ»و «زیر»استفاده می شود و می توان به این نکته اشاره کرد که تنبک از لحاظ تکنیک های نوازندگی دارای اهمیت بسیاری است.
و از کامل ترین ساز های کوبه ای(پوست آوا) می باشد.
در این پست در وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران ما به معرفی تنبک حلمی می پردازیم .

حلمی به‌عنوان یکی از قدیمی‌ترین و خوش‌نام‌ترین سازندگان تنبک تجربه‌ی بسیار زیاد چند ده‌ساله در ساخت تنبک دارد.
عملاً تنبک‌های ترکه‌ای ازآنجایی‌که چوب بیشتری برای ساخت تنبک در آن‌ها مصرف می‌شود قیمت بالاتری دارند اما این مسئله علامتی برای کیفیت ساخت و صدای ساز نیست.

تنبک حلمی از کاج ساخته شده است وپوست آن از جنس پوست گاو می باشدکه اندازه ی دهانه ی آن تا ۲۸ سانتی متر هم می رسد.
دلیل این که از پوست گاوبرای ساخت این تنبک استفاده می کنند این است که باعث تولید صدای بم و کلاسیک در موسیقی شود.
بدنه‌ی این تنبک از چوب کاج ساخته‌شده است.
چوب کاج مزایای زیادی برای استفاده در ساز سازی دارد.
کنده‌ی چوب کاج معمولاً در اندازه‌های بزرگی بدون گره است درنتیجه برای ساخت ساز از حجم بیشتری از چوب می‌توان استفاده کرد.
چگالی و تراکم چوب کاج در مقابل چوب گردو که یکی دیگر از چوب‌های معمول برای ساخت تنبک است بسیار پایین‌تر است.

آموزشگاه موسیقی محدوده نارمک

تنبک حلمی ترکه ای از ساده ترین کارگاه های ساخت تنبک می باشد که در ساخت این نوع تنبک از مواد ارزان و اما با کیفیت استفاده شده است.
این ساز از کنار هم قرار گرفتن تکه های چوب تشکیل می شودو این ساز اصولا برای افراد تازه وارد استفاده می شودولی برای افراد حرفه ای تر از چوب های یک دست و یک تکه ساخته می شود. چوب های یک تکه دارای طنین و ارتعاش طبیعی و همچنین خلوص صدایی بیشتر هستند.

عمده ترین پوستی که برای تنیک استفاده می شود شتر،گوساله و در نهایت پوست بز و پوست های مثل آهو ،خرگوش و… اصلا استفاده نمی شود.
اگر به دنبال صدای بم با حجم زیاد هستید بهترین حالت استفاده از پوست گوساله کلفت یا شتر کلفت می باشد.
در مورد ساز های با صدایی تقریبا جیغ مانند و حجم صدای زیاد مثل ضرب زورخانه پوست گوساله بسیار نازک و یا پوست بز استفاده می شود.

بهترین تنبک های کلاس آموزش تنبک ساخت شیراز است و هنوز هم زنان چادر نشین به ساختن این گونه ساز ها مشغول اندو تنبک هارا از چوب گردو و سایر چوب ها می سازند .
برای ساخت تنبک معمولا از چوب درخت گردو-توت-افرا و چوبی معروف به جنگلی استفاده می کنند.

آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی ویولن, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران