فرهنگ وتمدن هر کشور برگرفته از هنر و تمام چیز هایی که از گذشته باقی مانده است که فرهنگ هر کشور باعث افتخار افراد جامعه می شود.
تاریخ موسیقی ایران را به دو بخش می توان تقسیم کرد
دوران پیش از اسلام
دوران بعد از اسلام
در دوران پیش از اسلام با استناد به حجاری ها ، مجسمه ها و نقوش بر روی ظروف می توان گفت که که در گذشته هاسازی شبیه به تنبور امروزی بوده که نشان دهنده ی یک ساز ملودیک در ان زمان بوده است.درحجاریهای طاق بستان گروه نوازندگان چنگ نواز و سازهای بادی نیز مشاهده می شود.
در دوران بعد از اسلام از زمان روی کار آمدن بنی امیه تا زمان خلافت بنی عباس موسیقی در اوج و شکوفایی قرار داشت.
اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا به عبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است.
این اصطلاح ایرانی امروزه بخوبی قابل درک است ولی در مقایسه با اصطلاح پر مصرف «موسیقی اصیل» که معنای آن نیز همان است، به ندرت استفاده میشود.
اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» یک اصطلاح مربوط به عصر پس از هخامنشیان میباشد.
ارسی (فارسی) زبان مورد استفاده در دادگاهها بهمراه زبان پهلوی، زبان رسمی دوران امپراطوری ساسانی (۶۴۲-۲۲۴ میلادی) بوده و در برگیرنده اکثریت همان کلمات و همان گرامر زبان پهلوی بودهاست. بنابر این کلمه مورد استفاده برای موسیقی در دوران ساسانی و در دوران ناب فارسی معاصر در واقع کلمه ‘خنیا میباشد.
ولین سیستم موزیکال خاور میانه که با نام سلطنتی خسروانی شناخته میشود را ابداع نموده و آن را به شاه خسرو (خسروان) تقدیم نمود.
در موسیقی سنتی هفت دستگاه به نام های زیر وجود دارد.
شور
سه گاه
همایون
ماهور
چهارگاه
نوا
راست پنجگاه
هفت آوازی که در موسیقی داریم :
بیات کرد (کرد بیات):آثاری که در این آواز خوانده شده اند، آنقدر محدودند که هیچ وقت تا به حال هیچ آلبوم کاملی از بیات کرد ساخته نشده. این آواز هم زیرمجموعه دستگاه شور به حساب می آید.
بیات اصفهان:آواز گوشه های غمگینی دارد اما غم و حزن و اندوه آواز دشتی متفاوت است
دشتی:دشتی همیشه پای ثابت عزاداری ها بوده و هست
بیات ترک:این آواز یکی از زیرمجموعه های دستگاه شور است
افشاری:این آواز هم یکی از زیرمجموعه های دستگاه شور است.
شوشتری:با اینکه این آواز تم غمگینی دارد اما تعدادی آهنگ شاد هم در آن خوانده شده
ابوعطا:این آواز هم حال و هوای غمگینی دارد و زیرمجموعه دستگاه شور محسوب می شود.
هنگامی که اسلام بعنوان مذهب مسلط ایران پذیرفته گردید، تصمیم حکمرانان منع کلی موسیقی و بعدها دلسرد کردن مردم از زمزمه ادعیه مازدین در این مدها بود.
موسیقی سنتی تا قرن بیستم در دادگاهها نواخته میگردید.
در زمان حکومت اسلامگرایان افراطی قرون وسطی، موسیقی بصورت مخفیانه نواخته میشد.
شایان ذکر است که چند تحرک احتمالاً باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند.
همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود بعنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر بعنوان وسیله تفریح به آن نگاه میشد.
آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولاً بصورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند.
تعامل متون مذهبی بعنوان غزل جایگزین غزلهای بزرگی گردید که توسط شاعران صوفی قرون وسطی خصوصاً حافظ و جلال الدین رومی سروده شده بودند.
علاوه بر این موسیقی ایرانی دریافتی از دردها رنجها خوشی ها یک تمدن چندین تکهٔ یک پارچهاست که امروزه بسیاری از یادبودهای آن مانند گوشه ها (حسینی جامه دران شبدیز…)گواه این مدعاست.
حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگان حرفه ای بالا ببرید.
در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.
۱)ریتم:
مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و
غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه
ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.
۲)موزیکالیته:
در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.
۳) بیان صحیح:
یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با
شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.
۴) تکنیک:
تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.
۵) دینامیک(قدرت نواختن)
پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به
صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که
شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.
۶) انتخاب رپورتوار مناسب:
رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.
نسل جدید هیوندای سانتافه به زودی با دو نوع قوای محرکه الکتریکی شده عرضه خواهد شد.
این موضوع بخشی از برنامههای کرهایها به منظور افزایش محصولات الکتریکی و هیبریدی خود میباشد.
هیوندای این خبر را در اجاره ماشین بدون راننده زمان معرفی جهان سانتافه در بارسلونا تأیید کرده است.
اولین نسخه الکتریکی شده مدل هیبریدی مرسوم خواهد بود درحالیکه نسخه دوم از قوای محرکه پیشرفتهتر پلاگین هیبریدی سود خواهد برد.
اگرچه سانتافه اولین بار است که از چنین قوای محرکهای سود میبرد اما هیوندای در این زمینه تازهکار نیست.
هیوندای تمرکز ویژهای روی فروش مدل آیونیک پلاگین هیبریدی داشته هرچند احتمال استفاده از قوای محرکه این خودرو در سانتافه کم است.
اگرچه احتمال ساخت سیستم هیبریدی جدیدی برای سانتافه وجود دارد اما شانس سود بردن از قوای محرکه 2 لیتری بنزینی کیا اپتیما پلاگین هیبریدی نیز در این شاسیبلند محبوب بالاست.
اما نسخه هیبریدی اجاره ماشین با راننده مرسوم سانتافه احتمالاً از قوای محرکه برگرفته از کیا نیرو استفاده خواهد کرد.
سانتافهی جدید اوایل این ماه در بریتانیا عرضه شده است و البته مدلهای نسل قبل آن هنوز با قیمتهای فضایی در کشورمان جولان میدهند.
این خودرو در ابتدا با پیشرانه دیزلی 2.2 لیتری CRDi که دارای سیستم کاهش کاتالیتیک انتخابی و به دام انداختن NOx و سیستم ذرات DPF میباشد عرضه میشود.
پیشرانه یاد شده قدرت 197 اسب بخاری داشته و نیروی پیشرانه به چرخهای جلو یا تمامی چرخها فرستاده میشود.
مشتریانی که به دنبال سانتافه چهار چرخ محرک هستند پذیرای سیستم HTRAC هیوندای هم خواهند بود.
این سیستم حالتهای رانندگی اسپورت، کامفورت و اکو را ارائه میکند تا رانندگان بتوانند میزان توزیع گشتاور را تنظیم کنند.
هنگامی که قصد اجاره خودرو را دارید یکی از مهمترین معیارهایی ک در نظر گرفته میشود کیفیت و استاندارد ماشین است.
در سری مقاله های راهنمای انتخاب رنت ماشین قصد داریم شما را با سیتروئن آشنا کنیم.
راهنمای اجاره خودرو : شاید شما نیز از آن دسته افرادی باشید که به یک کمپانی خودروسازی خاص علاقه زیادی دارند.
شاید قصد خرید ماشین دارید اما ترجیح میدهید پیش از آن خودروی مورد نظر خود را آزمایش کنید و با خیال آسوده انتخاب کنید.
شاید قصد رانندگی با ماشین محبوب خودر را دارید اما از عهده هزینه بالای خرید آن بر نمی آیید.
شاید از جمله افرادی هستید که دوست دارید رانندگی با ماشین های مختلف را تجربه کنید.
این ها همه دلایلی است که افراد برای اجاره ماشین دارند.
راهنمای اجاره خودرو :
سیتروئن، شرکت خودروسازی فرانسوی است، که امروزه شرکت تابعهای از گروه پژو سیتروئن محسوب میشود. شرکت سیتروئن در سال ۱۹۱۹ توسط آندره سیتروئن تأسیس شد.
این شرکت اولین خودروساز خارج از ایالات متحده آمریکا بود، که بهطور انبوه اتومبیل تولید کرد و اقدام به راهاندازی شبکه مدرن فروش و خدمات پس از فروش خودرو نمود.
هشت سال بعد از تأسیس، سیتروئن به بزرگترین خودروساز اروپا و چهارمین خودروساز بزرگ جهان، تبدیل شد.
در سال ۱۹۷۴، شرکت پژو ۳۸٫۲٪ درصد از سهام سیتروئن را خریداری کرد و خودروسازی پژو سیتروئن در ۱۹۷۶ با کمک و حمایت دولت فرانسه تشکیل گردید.
شرکت سیتروئن در سال ۲۰۰۹ به مناسبت نودمین سالگرد تأسیس خود، از خودروی جدیدی بنام سیتروئن دیاس۳ رونمایی کرد، که آغازگر سری لوکسی از خودروها، با مدل دیاس بود.
این شرکت در سالهای ۲۰۱۰ و ۲۰۱۱ نیز بترتیب سیتروئن دیاس۴ و سیتروئن دیاس۵ را به بازار عرضه نمود. در سال۱۳۹۶ شرکت سیتروئن باعقد قراردادی شروع به همکاری با شرکت سایپا کاشان جهت تولید خودرو با خرید نیمی از سهام این شرکت نمود
[vc_row][vc_column][us_portfolio orderby="rand" items="6" ratio="2x3" categories="" style="style_15" filter=""][/vc_column][/vc_row]
آریایىهاى
ایران شاخهاى از نژاد هند و اروپایىاند که در حدود سه هزار سال پیش از
میلاد به آسیاى میانه آمدند و در ماوراءالنهر ساکن شدند.
نخستین دولت بزرگى که نژاد آریایى تشکیل داد، دولت ماد بود که در اواخر سده هفتم پیش از میلاد تأسیس شد
و صدوپنجاه سال دوام یافت و سرانجام در ۵۵۰ ق.م. به دست کوروش کبیر منقرض شد.
از موسیقی باستانی آریایىها پیش از عصر هخامنشى بدلیل نبودن مدارک و نبود کتابت اطلاعى در دست نیست؛
اما آنچه مسلم است اینکه طوایف آریایى مانند سایر مردمان قدیم براى بیان
عواطف و احساسات خویش و نمایش رنجها و خوشىها نغمهسرایى مىکردند.
کهنترین اثر ادبى نژاد آریاها وَداها یا کتب مقدس هندىها که شامل چهار بخش است که یکى از این چهار بخش ‘ریگ وَدا’ نام دارد.
ریگ در زبان سانسکریت به معناى سرود است و وَدا به معنى دانش.
این بخش شامل نغمهها و سرودهاى مذهبى و میراث باستانى قوم هند و ایرانى است.
این قطعات وجود موسیقى را در یمان طوایف آریایى تأئید مىکند.
ریگ وَدا از یادگارهاى کهن آریایىها در دورانى است که هنوز جدایى میان آریایىهاى ایرانى و آریایىهاى هندى رخ نداده است.
در اوستا -کتاب مذهبى زرتشتیان- که از کهنترین آثار ادبى و مذهبى ایرانیان است.
قدیمىترین بخش ‘گات’ ها است که شامل سرودها و مناجات زردتشتیان است،
که به آهنگ و آواز براى نیایش خوانده مىشده و کهنترین میراث مدون ما در شعر و موسیقى است.
بخشى از اطلاعات ما در بارۀ موسیقى قدیم در ایران طبق نوشته مورخین
یونانى و مورخین ایرانى دورهٔ اسلامى و شاهنامه فردوسى و اشعار سایر شعرا و
آلات و ادوات موسیقى به دست آمده از کشفیات باستانشناسى مىباشد.
در قدیمىترین دوره تاریخى یعنى سه هزار سال ق.م. سرزمین کلده شامل دو ناحیه سومر و اکَر بوده است.
اسباب و الات موسیقى که در حفارىهاى کلده و شهر اور کشف شده تا حدودى ریشه و سابقه موسیقى آسیا بویژه آسیاى غربى را روشن کرده است.
از نقش و نگارههاى به دست آمده مىتوان دریافت که موسیقى سومرى شامل
نیایش نسبت به خدایان و فرشتگان محافظ آنان و شکوائیه و مرثیه بوده است.
سومرىها جشن و شادى نیز برپا مىکردهاند و نیز براى خدایان خود سرودهایى داشتهاند.
تمدن سومرىها و بعد جانشینان آنها -بابلىها- در تمدنهاى سایر ملل دور و نزدیک و نیز در موسیقى آنها رخنه کرده است.
بابل وارث تمدن سومر و آکد بود و مردمان آن نژاد سامى داشتند. پادشاه معروف بابل جدید، بختالنصر بود.
بابل در زمان حمورابى به اوج وسعت و ترقى خود رسید و صنایع و هنر مورد توجه واقع شد و تجملپرستى و سرور و عیش، عمومیت یافت.
یکى از مورخین مشهور یونانی، از جشنى نام مىبرد که یکى از اشراف بابل
برپا ساخته بود و در آن ۱۵۰ زن خواننده و نوازنده شرکت داشتهاند؛
و نى و چنگ و قانون مىنواختهاند.
در این دوره موسیقى رونق یافت.
کلدانیان موسیقى مذهبى و دربارى داشتند.
آلات و اسباب موسیقى این دوره، ‘بادی’ ، ‘زهی’ ، ‘ضربی’ بوده است؛
مانند: نی، فلوت، شیپور، عود و طبل و مانند اینها. رقص نیز میان آنها متداول بوده است.
در این میان دولت آشور نیز به سبب همجوارى با بابل بر تمدن این سرزمین تأثیر داشته و از آن متأثر گشته است.
طبق اسناد و مدارک به دست آمده این اقوام نژاد آریایى داشتهاند.
در حال حاضر آلات موسیقى آن عهد بازسازى شده و بسیارى از نغمههاى قدیمى
با کمک الواح کهن، آواهاى شعری، ریتمهاى اوراد و سرودهاى مذهبى و سایر
عوامل به جاى مانده، بازسازى شده و حتى اجراء و ضبط شدهاند.
در عهد باستان، موسیقى ابتدا وسیله ارتباط بود. و اولین آلات موسیقی، طبلهاى بزرگ بود، که براى اعلام خبر به کار مىرفته است.
بعدها موسیقى بخشى از آئین و باورهاى مردمى شد و در مراسم مذهبی، مراسم کار و جشنها و سوگها به کار مىرفت.