زندگینامه الویس پریسلی

الویس آرون پریسلی بدون شک از موفق ترین خواننده ها و هنرپیشگان آمریکایی قرن بیستم است.
وی حکمران بلامنازع راک اند رول در دوره شکوفایی این موسیقی مخصوصا نیمه دوم ۱۹۵۰ بود چنانکه به «سلطان راک اند رول» مشهور شد.

الویس از سال های بعد از ۱۹۵۶ با اجرای ۴۵ ترانه که از هرکدام بیش از یک میلیون نسخه به فروش رسید و ایفای نقش در ۳۳ فیلم سینمایی و حضور در برنامه‌های تلویزیونی و کنسرت ها موفقیت اقتصادی فوق العاده ای کسب کرد و مرگ او در سن ۴۲ سالگی در محبوبیت و فروش موفق کارهای او خدشه ای وارد نکرد.

او مانند یک فرهنگ جاویدان همچنان در ذهن و قلب مردم جهان زنده است.
بعد از مرگ وی فروش آثارش افزایش یافت و حتی آرامگاه او به یکی از جاذبه های صنعت گردشگری ایالات متحده تبدیل شد.

الویس به عنوان یک فرهنگ دیداری شنیداری بزرگترین هنرمند دوران معاصر محسوب می‌شود.
او همچنین با فروش بین ۶۰۰ میلیون تا ۱ میلیارد نسخه از آثار، پرفروش‌ترین و موفق‌ترین خواننده تاریخ است.
جان لنون، عضو اصلی بیتلز دربارهٔ الویس گفت: «قبل از الویس هیچ چیز نبود.»

رکورد اجرای بزرگ‌ترین کنسرت جهان به «الویس» تعلق دارد.
کنسرت سال ۱۹۷۳ هاوایی با نام aloha from hawaii که به طور زنده و مستقیم از تلویزیون اکثر کشورهای جهان پخش گردید با مخاطب بیش از یک میلیارد نفر در سرتاسر جهان به عنوان بزرگ‌ترین کنسرت جهان در کتاب رکوردهای گینس به ثبت رسیده‌است.

آموزشگاه موسیقی

الویس پریسلی در ۸ ژانویه ۱۹۳۵ در خانهٔ دوخوابه‌ای در توپِلو در ایالت می‌سی‌سی‌پی زاده شد.
او پسر ورنون الویس پریسلی و گلادیس لاو اسمیت بود و برادر دوقلوی او جس گارون در هنگام تولد از دنیا رفت.

در سال ۱۹۵۱ وقتی او برای ضبط یک ترانه شخصی به نام «شادمانی من به همراه ترانه «اینجاست که اندوهت آغاز می‌شود» به‌عنوان هدیه‌ای برای مادرش به شرکت سان رکوردز رفته بود مورد توجه رئیس آنجا قرار گرفت.
پریسلی یک سال پس از آن، نخستین ضبط موسیقی خود را در این شرکت به انجام رساند و سرهنگ تام پارکر که مدیریت کارهای او را در این مدت برعهده گرفته بود برنامه حضور او در صحنه را سازماندهی کرد.

در سال ۱۹۵۵ شرکت آرسی‌اِی ویکتور (RCA Victor) قرارداد ضبط موسیقی او را از فیلیپس خریداری کرد و در سال ۱۹۵۶ و پس از اجرای ترانه «هتل دل‌شکستگان» الویس پریسلی از لحاظ فروش کارهایش و بازی در برنامه‌های تلویزیونی به موفق‌ترین هنرمند تبدیل شد.

نخستین فیلم سینمایی او به نام «به ملاطفت دوستم بدار» نیز در همان سال بر پرده سینماها قرار گرفت.

کلاس آموزش آواز

در ۲۰ دسامبر سال ۱۹۵۸، الویس نامه‌ای از طرف ارتش ایالات متحده برای به اعزام به خدمت ضروری به مدت دو سال دریافت کرد.
و پس از رفتن به خدمت پس از چندی به عنوان سرباز صفر از طریق نیروی دریایی به آلمان سفر کرد و به عنوان راننده کامیون خدمت وظیفه را به پایان رساند.
او در ۲ مارس سال ۱۹۶۰ به آمریکا بازگشت و پنجم مارس درجه خود را دریافت کرد.

الویس پریسلی در ۱ می ۱۹۶۷ با پریسیلا بیولو ازدواج کرد. و در ۱ فوریه ۱۹۶۸ تنها فرزند آنها لیزا ماری متولد شد.
پریسیلا در ۱۹۷۳ از الویس جدا شد. الویس پس از آن دیگر هرگز ازدواج نکرد.

الویس پس از جدا شدن همسرش ، رفته رفته گوشه‌نشین شد.
او که به مشکل اضافه وزن در سالهای پایانی عمر خود دچار شده بود، از داروهای تجویزشده گوناگونی برای مقابله با آن استفاده می‌کرد.

سرانجام ۱۶ اوت ۱۹۷۷ (هنگامی که او ۴۲ سال سن داشت) در شهر ممفیس پیکر بی‌جان الویس را در حمام پیدا کردند که باعث تأثر بسیار دربین هوادارانش در سراسر جهان شد. علت مرگ وی حمله قلبی اعلام شد.

گفتنی است هواداران وفادار الویس پریسلی همه‌ساله برای او سال‌گرد تولد و وفات می‌گیرند و با گذشت ۳ دهه از مرگ این ستاره، او را از یاد نبرده‌اند.

افتخارات

۱۰۴ تک‌آهنگ که در لیست ۴۰ تایی موسیقی‌های برتر قرار دارند.

۱۷ ترانه برتر که برترین آمار را در تعداد ترانه‌های برتر دارد

۷۹ هفته را به‌عنوان بهترین خواننده گذراند (مقام بعد از وی ماریا کری با ۷۷ هفته)

از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۷۲ بهترین رکورد را در ترانه‌های برتر با ۳۶ ترانه داشت (مقام بعد بیتل ها)

رکورد اجرای بزرگ‌ترین کنسرت جهان به «الویس» تعلق دارد.
کنسرت سال ۱۹۷۳ هاوایی با نام aloha from hawaii که به طور زنده و مستقیم از تلویزیون اکثر کشورهای جهان پخش گردید با مخاطب بیش از یک میلیارد نفر در سرتاسر جهان به عنوان بزرگ‌ترین کنسرت جهان در کتاب رکوردهای گینس به ثبت رسیده‌است.

معرفی انواع سازها (سازهای بادی)

اگر برای انتخاب ساز مناسب خود برای شروع آموزش موسیقی در تردید هستید بدون شک یکی از بهترین راه ها رفتن به یک مغازه فروش آلات موسیقی است.
سری به این فروشگاه ها بزنید و انواع سازها را امتحان و انتخاب کنید.
البته، برای انتخاب یک ساز موسیقی، عوامل زیادی وجود دارند که باید به آن ها توجه کرد؛
مثلا ترجیحات موسیقایی هر فرد، میزان بودجه ی در دسترس، فضایی که هر ساز اشغال می‌کند،
خصوصیات شخصیتی هر فرد، قابلیت حمل و نقل آسان ساز و پتانسیل های شغلی هر ساز.

در ادامه، بر طبق انواع مدل های ساز، توضیحاتی داده می شود تا در انتخاب یک ساز موسیقی به شما خواننده ی گرامی مجله ی قرمز کمک کند.

آموزشگاه موسیقی

ساز های بادی : ساز های بادی، به دو دسته ی کوچک و بزرگ تقسیم بندی شده اند.
ساز های بادی کوچک مثل فلوت و کلارینت، که جمع و جور هستند و به راحتی حمل می‌شوند.
و نوع بزرگ آن ها مانند باسون و ابوا، که در حمل و نقلشان باید توجه و مراقبت زیادی لحاظ نمود؛ چرا که این آلات موسیقی بسیار ظریف و شکننده هستند.
برای انتخاب یک ساز موسیقی از رسته ی ساز های بادی، بهتر است بدانیم که برای مثال در طی یادگیری فلوت و کلارینت، سرعت پیشرفت اولیه خوب است و پتانسیل برای تغییر ساز به ساکسیفون – سازی که فضا در آن برای بداهه نوازی زیاد است- وجود دارد.
این ساز ها نیاز به بودجه ی زیادی برای خرید ندارند و نوع حرفه ای و شکیل آن ها نیز زیاد گران نیست.
اما در مورد باسون و ابوا، این ساز ها نیز مستلزم نگهداری و مراقبت زیادی هستند و البته قیمت آن ها نیز تقریبا زیاد است.
علاوه بر استفاده ی این نوع سازها در سبک موسیقی کلاسیک، در سبک های مختلف دیگری از جمله سبک موسیقی جاز، فولک (محلی) و پاپ نیز به کار می‌روند.

تعریف سلفژ

سُلفِژ (به فرانسوی: Solfège) در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آموزش نواک و آوازخوانی است که در آن هر نتِ میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ (یا سلافا سیلاب) نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند.
هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از: دو، رِ، می، فا، سُل، لا، سی (یا تی).
برای سلفژ تعاریف متعددی بیان می‌شود.
سلفژ را می‌توان خواندن مجموعه‌ای از نت‌ها به‌صورت پی‌درپی و پشت‌ سرهم و با رعایت قوانین نت‌ها و سکوت‌ها معرفی کرد.
پایۀ یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانیِ هر نت است و درکنار این باید ارزش زمانیِ هر سکوت را نیز بدانیم.
علم سلفژ در موسیقی

به‌ طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت‌های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است «سلفژ» می‌گوییم.
۳ رکن اساسی را می‌توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن (نت خوانی) نوشتن (دیکتۀ موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می‌توان به مورد اول نزدیک‌تر دانست.
سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستان‌ها، دانشگاه‌ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیاست و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگ‌سازان، تنظیم‌کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصۀ موسیقی باید تسلط کامل برروی این درس داشته‌باشند.

آموزشگاه موسیقی

در سلفژ سه مبحث به‌طور متناوب و جداگانه آموزش داده می‌شوند:

صداخوانی (به ایتالیایی: cantati) (کانتاتی)
وزن‌خوانی (به ایتالیایی: parlati) (پارلاتی)
دیکتۀ موسیقی (به انگلیسی: music dictation)

۱- کانتاتی cantati (صداخوانی): کانتاتی به‌ معنی خواندن صدا و فرکانس نت‌ها به‌ شکل صحیح و دقیق است.
در این درس، هنرجو این توانایی را پیدا می‌کند که صدای هر نت دقیقاً آن‌گونه که هست بخواند؛ یعنی به‌ طوری‌ که اگر نتِ “دو” به‌ همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجرۀ فرد خارج می‌شود دقیقاً با پیانو یکسان است.
درنهایت، هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به‌ طور دقیق و در گام‌های مختلف پیدا می‌کند.

۲- پارلاتی parlati (وزن‌خوانی): جهان را ریتم به نظم کشیده، و موسیقیِ بدون ریتم حکم نقاشیِ بدون قلم و رنگ را دارد.
از این‌ رو مطالعۀ انواع وزن‌ها و الگوهای ریتمی برای هر علاقه‌مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری است. وزن‌خوانی (پارلاتی) در واقع همان خواندن کشش نت‌هاست.

۳- دیکتۀ موسیقی music dictation: در دیکته، دیکتۀ ریتم و دیکتۀ صدا به‌ طور متناوب کار می‌شود، و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان، توانایی نوشتن نت موسیقی‌ای را که می‌شنود پیدا می‌کند.

تاقیر موسیقی بر رشد مغزی کودکان

ارتباط بین موسیقی و رشد مغزی کودکان امری مهم است.
بر طبق نتایج ثبت شده از یک بررسی ۵ ساله توسط متخصصین علوم اعصاب، این مسئله به ویژه در بخش هایی از مغز که مسئول پردازش صدا، توسعه و پیشرفت زبان، درک گفتاری و مهارت های خواندنی هستند، بیشتر دیده شده است.

مؤسسه خلاقیت و مغز در «USC» این بررسی ۵ ساله را در سال ۲۰۰۲ با مشارکت مؤسسه فیلارمونیک لس آنجلس با بررسی تأثیر آموزش بر پیشرفت رابطۀ اجتماعی، هیجانی و شناختی کودکان انجام داد.

این نتایج اخیراً در مجله علوم و توسعه و درک و شناخت منتشر شده و مدارکی از امتیازات آموزش موسیقی در بسیاری از مدارس در این منطقه با حذف یا کاهش برنامه های موسیقی و هنری به دست آمده است.
بررسی ها بیان گر آن است که آموزش موسیقی موجب افزایش رشد شنیداری در مغز و افزایش کارایی آن می شود.

عسل حبیبی، مؤلف و عضو ارشد انجمن پژوهش در BCI و کالج Dornsif در بخش های ادبی، هنری و اجتماعی بیان کرده است که ما علاقه زیادی به مطالعه تأثیر آموزش موسیقی بر توسعه و پیشرفت شناخت ، رشد هیجانی- اجتماعی مغز داریم.
این نتایج بیان می کند که کودکان با این آموزش در مقایسه با دو گروه دیگر در پردازش صوت بهتر عمل می کنند.

برای این بررسی، متخصصین اعصاب به کنترل رشد و رفتار مغزی در گروهی از ۳۷ کودک در منطقه ای محروم در لس آنجلس پرداختند.

۳۰ کودک در سنین ۶ یا ۷ ساله، این آموزش را در برنامه هایی از Youth ارکستر لس آنجلس در Hola دریافت کردند.
برنامه آموزش موسیقی به طور اجتماعی مانند EL Sistema به وجود آمد که گاستوا دودامل مدیر LA Philharmonic سازمانی که در ونزوئلا بود آن را برعهده داشت.

آموزش ویلن:

کودکان به آموزش هایی مانند ویلن، به طور گروهی و همنوازی پرداخته و ۷ ساعت در هفته تمرین می کنند.

متخصصین به مقایسه دو گروه پرداخته اند، ۱۱ کودک در برنامه های فوتبال شرکت کرده ۱۳ کودک درهیچ کلاسی بعد از مدرسه حضور نداشته اند.

متخصصین اعصاب با به کارگیری چندین ابزار به کنترل تغییراتی در آن ها در هنگام رشدشان پرداخته اند:
توسط MRI تغییرات را از طریق اسکن مغزی کنترل کرده و با پیگیری فعالیت الکتریکی در مغز و تکنیک های دیگر مانند آن پرداخته اند.

در طی دو سال بررسی، این متخصصین به سیستم شنیداری کودکان در برنامه موسیقی و رشد سریع تر آن ها به نسبت دیگر کودکان دست یافتند.
تنظیم مناسب سیر شنیداری می تواند موجب شتاب رشد زبانی و خواندن به مانند توانائی های دیگر شود و تأثیر اساسی آن در طی بررسی مورد نظر قرار می گیرد.

افزایش رشد موجب افزایش انعطاف پذیری عصب ها به صورت یک تغییر فیزیولوژیکی در واکنش محیطی مغز شده و در این حالت، این مسئله با افزایش موسیقی و تماس با آن دیده می شود.

سیستم شنیداری توسط موسیقی تحریک می شود!
بر طبق گفته حبیبی این سیستم با پردازش کلی صدا تحریک شده که موجب پیشرفت زبان، مهارت های خواندن و ارتباطات موفق می شود.

ارتباط گوش با مغز:

سیستم شنیداری گوش ما را به مغز برای فرایند صوتی متصل می کند.
زمانی که ما چیزی را می شنویم گوش ما آن را به شکل لرزشی دریافت کرده و آن را به سیگنال عصبی تبدیل می کند.
این سیگنال به ساقه مغزی ارسال شده که در بالای تالاموس و در مرکز مغز قرار دارد و در مرحله نهایی از آن خارج می شود.

در این بررسی، دانشمندان بر روی برانگیختگی با عنوان P۱ تمرکز کرده اند.
علاوه بر این آن ها دامنه ای را ردیابی کرده اند که تعداد تحریک نورون ها را افزایش داده و در واقع به انتقال سیگنال سرعت می بخشند.
هر دو این مقیاس ها به رشد سیر شنیداری مغز اشاره می کند.

همان طور که کودکان رشد می کنند، هر دو دامنه و نهفتگی از P۱ رو به کاهش پیش می رود.
این بدان معنا است که آن ها در پردازش صوت کارایی بیشتری دارند.

آموزشگاه موسیقی

در شروع بررسی و مجدداً دو سال بعد، کودکان توانائی هایشان برای تشخیص صوت سنجیده می شود.
همانطور که EEG سیگنال الکتریکی را ثبت می کند، آن ها صدای ویلن و پیانو را شنیده و صدای نی با فرکانس مجزا را اجرا کرده اند.

هم چنین کودکان تمایزی را میان ریتم و صوت در ملودی های متفاوت و یکسان می شناسند.
به طور مجزا، آنها ۲۴ ملودی را به طور تصادفی شنیده و تفاوت آن ها را در صوت و ریتم داشته و این که در کجا این دو یکسان هستند.

کودکان که در برنامه Youth ارکسترا شرکت کرده اند به درستی به تشخیص تغییرات زیر و بم به نسبت دو گروه دیگر پرداخته اند.
هر سه گروه توانایی شناخت آسان ملودی های یکسان را داشته اند.
اگر چه کودکان دارای آموزش موسیقی نسبت به دیگران با دامنه اصلی P۱ کوچک تر، نسبت سریع تری از رشد را نشان داده اند.

ما کاهش در دامنه و نهفتگی P۱ را در بزرگ ترین گروه موسیقی و گروه کنترل به نسبت سن بعد از ۲ سال آموزش مشاهده کرده ایم.
متخصصین می گویند با وجود آن، تمرکز بر داده های سال سوم بیان گر آن است که گروه موسیقی کوچک ترین دامنه P۱ را در مقایسه با گروه کنترل و گروه ورزشی نشان داده است.

این بررسی توسط مرکز پژوهش رشد و خلاقیت به سرانجام رسیده است.
مؤلفان نیز جزء متخصصین اعصاب BCI رائل چان و مدیران BCI، آنتونیو داماسیو و هانا داماسیو بودند.

ردیف موسیقی به چه معناست

ردیف یا ردیف موسیقی یا ردیف دستگاهی ایران تنها یک نوع چیدمان یا روایت است که برای موسیقی ایران استفاده میشود.
این چیدمان به ترتیب گوشه ها پست سر هم اشاره دارد که در هر دستگاهی رعایت میشود.
یک ردیف شامل تمام هفت دستگاه و شش آواز میباشد.

ردیف موسیقی را میتوان به نوعی روایت خواند.
برای مثال یکی از معروف ترین ردیف های سازی ردیف میرزا عبدالله است که توسط اون چیده و روایت شده است و میتوان آن را روایت میرزا عبدالله از موسیقی ایران برای ساز تار و سه تار دانست.

ولی این بدان معنی نیست که این ردیف توسط او و یک شبه به وجود آمده، ممکن است گوشه هایی از او بوده که خود حتی نامی نبرده ولی او تنها انتقال دهنده و راوی این گوشه ها است که از گذشته ی دور و نزدیک به دست او رسیده است.

در مورد دیگر ردیف ها نیز این امر صدق میکند.
بیشتر ردیف ها گوشه هایی مانند هم دارند که تنها در نحوه بیانشان اختلاف وجود دارد و هر استادی با سلیقه خود شروع، اوج و فرود را برای گوشه ها و دستگاه ها تنظیم کرده و یا اصلا به صورت مستقیم نقل کرده است.

آموزشگاه موسیقی

در زیر با چند ردیف معروف در موسیقی ایران آشنا میشویم:

ردیف میرزاعبدالله (در ابتدا برای تار و سه تار)
ردیف آوازی عبدالله دوامی
ردیف موسی معروفی ( شامل گردآوری ردیف های دیگر و شامل بیشترین تعداد گوشه)
ردیف آوازی محمود کریمی
ردیف آوازی شجریان
ردیف نی حسن کسایی
ردیف سنتور ابولحسن صبا
ردیف آقاحسینقلی (به‌روایت علی‌اکبرخان شهنازی)
ردیف سه تار سعید هرمزی

لازم به ذکر است که بنا بر یادداشت های تاریخی موسیقی قبل از دوره ی قاجار به صورت ردیفی و دستگاهی نبوده است بلکه به صورت مقامی بوده است و در دوره ی قاجار اساتیدی مانند میرزاعبدالله مقام های مانند هم را گرده آوری کرده و پست سر هم نهاده و نام ردیف بر آن نهاده است.
تعدادی از نام های گوشه ها بر اساس نام مقام است. برای مثال گوشه راست در دستگاه راست پنجگاه که در گذشته مقام راست نامیده میشده است.

نکته قابل توجه این است که ردیف موسیقی چیدمان دستگاه ها نمی باشد زیراکه هر ردیفی تمام دستگاه ها را شامل میشود.