دانشمندان به تازگی کشف کرده اند که سبک موسیقی که هر فرد برای گوش کردن انتخاب میکن د ارتباط مستقیمی با شخصیت وی دارد.
با توجه به این موضوع ان ها نتایج تحقیقاتشان را منتشر کرده اند.
حتی عده ای افراد برای شناخت بهتر فرد مورد نظر برای ازدواج نگاهی به موسیقی مورد علاقه میکنند.
یکی از افرادی که پژوهش های زیادی در این زمینه انجام داده پروفسور آدریان
نورث از دانشگاه هریوت وات و جیسون رنترو از دانشگاه کمبریج بوده است.
در ادامه این مقاله باهم نگاهی به نتایج منتشر شده توسط این گروه تحقیقاتی خواهیم انداخت.
باسواد های موسیقیدان
جاز دوست ها افرادی متفکر و صلح طلب و باسواد هستند.
بررسی ها می گوید طرفداران این سبک موسیقی، آدم های آزادی خواهی هستند که
در عین گرایش های روشنفکری شان، دوست داشتنی و خونگرم هم هستند.
جازدوست ها، آدم های خلاقی هستند که همیشه ایده های تازه ای برای بهتر کردن زندگی و شرایط شان در ذهن دارند.
بچه باهوش ها
بررسی ها می گوید طرفداران سبک موسیقی کلاسیک ضریب هوشی بالاتری نسبت به آدم های عادی دارند.
برخی بررسی ها هم ادعا می کنند که هواداران سبک موسیقی کلاسیک آدم هایی خجالتی و تاحدودی درونگرا هستند.
همین خصلت کلاسیک باز هاست که باعث می شود تمایل چندانی به حضور در اجتماع
نداشته باشند و بیشتر از آدم های دیگر در لاک خودشان هستند اما گمان نکنید
که در برخورد با این آدم های پیچیده، شما پیروز میدان می شوید؛ زیرا این
افراد در عین انزواطلبی شان، آدم های با اعتمادبه نفسی هم هستند و به راحتی
در بحث ها کوتاه نمی آیند. آنها به عقاید شان باور دارند و شاید سخت تر از
آدم های دیگر بتوانید برای تغییر کردن قانع شان کنید.
شیش و هشتی های رک و راست
اگر
با فردی روبه رو هستید که هوادار آلبوم های موسیقی آرامش است یا از شنیدن
ترانه های شاد و ریتمیک لذت می برد، باید نگرانی تان کمتر باشد.
این افراد آدم های رکی هستند که افکار شان را به سادگی به زبان می آورند.
شما می توانید آنها را از روی گفته های شان بشناسید و چندان نگران مخفی کار بودن شان نباشید.
طرفداران موسیقی شیش و هشت، خلاق و اجتماعی اند و می توانند همراه خوبی برای روزهای شادی شما باشند.
بچه ساده ها
کسانی
که عاشق سبک موسیقی فولکلور یا موسیقی های پرفروش روز هستند، آدم های سنتی
و صاف و ساده ای اند که می توانید روی صداقت شان حساب کنید.
البته محافظه کاری هم یکی دیگر از ویژگی های این آدم هاست و شاید آنها به سادگی سفره دل شان را برای تان باز نکنند.
اگر فرد مقابل شما طرفدار موسیقی فولکلور است، بدانید که بیهوده از موضوعات مختلف بحران نمی سازد و زندگی را آسان می گیرد.
دوستداران موسیقی فولکلور، آدم های سختکوشی هستند که در عین سادگی شان، از
بودن در میان دیگران هم لذت می برند اما طرفداران پاپ هم که در این گروه
قرار می گیرند، گرچه اعتمادبه نفس بالایی دارند اما چندان خلاق نیستند.
آنها زندگی را سخت نمی گیرند و آسان از کنار موضوعات ناخوشایند می گذرند.
وزنه برداران راک باز
درحالی که تصور می شود موسیقی های هیجانی مثل راک توان فعالیت را در ورزشکالان بالا می برد، اما پژوهشگران می گویند که بالا رفتن توانایی با کمک موسیقی، تنها در مورد وزنه برداران صدق می کند اما دوندگان نمی توانند از این موسیقی ها کمک بگیرند؛ زیرا مطالعات نشان داده موسیقی های هیجانی در سرعت و توانایی دویدن آنها در یک مسیر طولانی تر تاثیری ندارد.
رپر های بی خطر
بسیاری از والدین، نگران این هستند که فرزند شان با گوش دادن موسیقی رپ یا متال به فساد کشیده شود.
آنها گمان می کنند که هواداران این موسیقی ها به افرادی خشن تبدیل می شوند
و بیماری های روحی زندگی شان را از هم می پاشد اما محققان، هیچ ارتباط
مستقیمی میان موسیقی رپ و متال و این مشکلات پیدا نکرده اند.
آنها می
گویند برعکس این تصور، طرفداران این موسیقی ها اغلب افرادی ترسو و خجالتی
هستند و چندان میانه ای با رفتارهای خشن ندارند اما راحت بودن هم یکی دیگر
از خصوصیات طرفداران این موسیقی است و اگر دوست دارید همسر آینده تان فرد
با جذبه ای باشد که از قانون های اجتماعی پیروی می کند، بهتر است دور این
گروه را خط بکشید.
اگر هم فرد اجتماعی ای هستید، باید مراقب باشید!
زیرا هواداران موسیقی هوی متال، برعکس رپر ها علاقه چندانی به حضور در
اجتماع ندارند و ممکن است با گوشه گیری شان شما را آزار دهند.
هنردوستان ناامید
اگر شما طرفدار سبک موسیقی دراماتیک یا اپرا هستید، مراقب باشید.
این هنردوستان ناامید، بیشتر از دیگران دچار یأس فلسفی می شوند و میل به
خودکشی برای رهایی از تنش های خانوادگی در آنها بیشتر از آدم های دیگر است
اما اپرادوست ها ویژگی های مثبت زیادی دارند که می توانند به خاطر شان شما
را تحت تاثیر قرار دهند،
زیرا آنها باوقار، خلاق و با اعتماد به نفس اند و قانع کردن شما برای شان کار سختی نیست.
زمزمه ای برای اجتماعی ها
اگر شما دوست دارید هنگام درس خواندن یا کار کردن موسیقی گوش کنید، احتمالا فرد اجتماعی و برونگرایی هستید.
بررسی ها می گوید موسیقی به پس زمینه آدم های اجتماعی برای بهتر تمرکز
کردن کمک می کند اما در مقابل، توان تمرکز کردن را از آدم های درونگرا می
گیرد.
پس اگر می خواهید فرد مقابل تان را بهتر بشناسید، به اینکه آیا در زمان کار موسیقی گوش می کند یا نه هم توجه کنید.
این روزها اکثر محصولات اجاره ماشین با راننده مرسدس بنز توسط برابوس تیون میشوند.
حتی اگر خواهان کیت‌های بدنه گیرا و یا پرفورمنس بسیار بالا هم نباشید این تیونر مشهور پکیج‌هایی برای شما خواهد داشت.
برای مثال این نسل جدید مرسدس CLA کیت بدنه چشمگیر و گیرایی ندارد.
نمای جلو و عقب این خودرو تفاوتی نسبت به نمونه استاندارد کارخانه‌ای نداشته
و جلوپنجره و لبه صندوق تنها نشان‌های تیونر را با خود به همراه دارند.
نمای عقب همچنین دارای نام تیونر و نوشته D40 است.
خب به رینگ‌های اجاره ماشین بدون راننده می‌رسیم.
پنج طرح متفاوت با ابعاد ۲۰ و ۲۱ اینچی برای این خودرو تدارک دیده شده ولی
خب قضاوت درباره ظاهر این رینگ‌ها را به شما واگذار می‌کنیم.
اما از نظر کابین، برابوس برخی عناصر جدید را بکار برده
که از جمله آنها میتوان به پین‌های قفل سفارشی درب، رکاب‌های نورانی، کف‌پوش‌ها و پدال‌های آلومینیومی اشاره کرد.
با تمامی تغییرات صورت گرفته شما یک کوپه چهار درب لوکسی خواهید داشت که آماده پنهان شده در تاریکی است.
ما می‌دانیم که افرادی زیادی ظاهر این‌گونه خودروها را دوست دارند و دلیل آن را نیز درک می‌کنیم.
قطعاً این نسخه تیون شده را به مدل استاندارد غیر AMG کارخانه‌ای ترجیح می‌دهیم.
به طور کلی در صداها در موسیقی ایرانی به دو قسمت راست کوک و چپ کوک تقسیم می شوند .
صدای مردها معمولا راست کوک است و صدای زنان چپ کوک .
البته استثنا هم پیدا می شود مثل صدای مرحوم ایرج بسطامی که بیشتر چپ کوک بود.
صداهای راست کوک نسبت به صداهای چپ کوک بم تر است.
علت نامگذاری چپ کوک و راست کوک مربوط به تار و سه تار است و در نی اتفاقا بر عکس است .
در
تار و سه تار نت اول اگر از بمترین نت سیم دوم ( سیم زرد ) شروع کنیم صدای
مرد هم از قسمت بم شروع می شود و در اوج به مشکل بر نمی خورد و می تواند
چند دانگ متوالی را به راحتی بخواند .
ولی اگر یک مرد از سیم سفید شروع کند وقتی به قسمت اوج برسد معولا صدایش به مشکل بر می خورد و دیگر اوج مناسبی ندارد .
بحث البته راجع به اصول است وگرنه استثنا هم پیدا می شود. بنابراین برای صدای زن سیم سفید اول مناسب است .
به عبارت دیگر هر گامی که در روی یکی از سیمها نواخته می شود .
همان را بدون در نظر گرفتن نت آنها فقط از لحاظ مشابهت پرده ها در روی سیم دیگر بنوازیم ، راست کوک و چپ کوک کرده ایم .مثال :
اگر
دستگاه شور را بخواهیم از بمترین نت در روی سیم زرد که معمولا سل کوک می
شود شروع کنیم یعنی نت شاهد آن را سل قرار دهیم شور سل به دست می آید که در
راست کوک است .
یعنی با تطبیق فواصل درجه یک شور می شود : سل –
درجه دوم : لا کرن –
درجه سوم : سی بمل –
درجه چهارم : دو –
درجه پنجم : ر –
درجه ششم : می بمل – درجه هفتم : فا
اگر
در روی سیم اول (سفید) همین فواصل و پرده بندی را رعایت کنیم شور ما چون
سیم سفید نت دو کوک می شود شور « دو » در چپ کوک است و فواصل آن به ترتیب
عبارتند از :
دو – ر کرن – می بمل – فا – سل – لا بمل – سی بمل .
همینگونه است سایر دستگاهها که با تطبیق فواصل می توان از گامهای مختلف در چپ کوک و راست کوک آنها را نواخت .
در نی به گونه دیگر باید به موضوع نگریست .
از آنجا که در نی زیباترین صدا همان صدای بم نی می باشد و برای شنونده خوش
آواز تر است نوازندگان هم ترجیح می دهند که نوازندگیشان بیشتر در این
محدوده باشد .
و چون شروع هر دستگاه و آواز درامد است که بمترین قسمت هر دستگاه و آواز می باشد .
پس نوازنده نی معمولا طوری فواصل را تطبیق دهد که درامد در محدوده صدای بم بیفتد .
اما برخلاف تار وسه تار که عملا همه گامها را به راحتی می توان نواخت در نی به علت ساختار محدود باید از گامهایی استفاده شود
که اولا : بیشترین استفاده را از محدوده صدای بم به همان علت ذکر شده کرد
ثانیا : کمترین تغییر در انگشت گذاریها صورت گیرد تا قدرت مانور بیشتری برای نوازنده وجود داشته باشد .
به همین علتها در نی نوازی گامهایی متداول شده است که دارای این خصوصیات است .
اگرچه سایر گامها را هم می توان تا حدودی نواخت ولی چون احتیاج به تغییر
صدا و تغییر انگشت گذاریهای فراوان هست هیچ نوازنده عاقلی این کار را نمی
کند .
و در کارهای گروه نوازی اگر نوازندگان دیگر در گامهای غیر معمول
در نی نوازندگی کنند نی نواز با استفاده از کوکهای دیگر نی که بعدا راجع به
آن هم توضیحی خواهم داد خود را با آنها هماهنگ می نماید.
اما وسعت صوتی نی محدود به یک اکتاو و نیم است به عبارت دیگر در محدوده صوتی نی بم ترین صدا نت « دو » است .
یعنی صدای نی از سیم سفید (اول) تار و سه تار شروع می شود .
که به همین جهت در صدای بم نی و صدای زیر (اوج ) اصولا باید دستگاهها را از چپ کوک (تار و سه تار ) نواخت .
و برای راست کوک چون محدوده صدای غیث که از نت سل شروع می شود با صدای سیم
دوم تار وسه تار (سیم سل ) منطبق است از صدای غیث استفاده می شود .
هر نوع انگشت گذاری راجع به یک دستگاه در صدای بم که صورت گیرد همان انگشت گذاری را در صدای غیث انجام دهیم راست کوک خواهد شد .
در کتاب شیوه نی نوازی استاد کیانی نژاد گامهای متداول که در نی نواخته می شوند آمده است .
اگرچه شیوه نامگذاری گامها توسط ایشان با بعضی از اساتید دیگر فرق می کند
ولی گامهای چپ کوک معمولا در تکنوازی رایج است و راست کوکها در گروه نوازی .
مثلا همان گام شور « دو » را اگر بخواهیم در نی بنوازیم دچار آرتروز انگشت خواهیم شد .
و انگشت اول و دوم را از پایین و انگشت شصت را در آخرین سوراخ در صدای بم و زیر باید نیمه گرفت و در صدای غیث هم به همینگونه .
بنابر این ، این شور در نی معمول نیست و به جای آن شور « ر » رایج می باشد .
که نتهای آن : ر- می کرن – فا – سل – لا – سی بمل – دو – ر می باشد .
جعفر زنگنه
گیتار کلاسیک، گیتار پاپ یا فلامنکو؟
در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“
بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبک گیتار است.
از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود.
سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد.
البته در انتهای این مقاله سبک های گیتار دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم.
بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود
چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد.
هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند.
با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم.
موسیقی کلاسیک به سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی بر می گردد.
دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد
و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود،
بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند،
بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند
و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند.
به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد.
موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود
و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست.
هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند.
در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید.
ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند.
همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده
و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)
گیتار فلامنکو
سبک گیتار فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد،
در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت.
تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد.
و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد.
موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵
در آندلس می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد.
از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود.
در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است،
تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند
و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.
گیتار پاپ
موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد.
در این موسیقی احساسات، بصورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده میشود
و معمولا همراه با آواز است.
رمز موفقیت گیتار پاپ در همین مردمی بودن و احساس نزدیکی کردن است.
درواقع نمیتوان برای گیتار پاپ یا کلا موسیقی پاپ شخصیت و تکنیک خاصی قائل شد.
چراکه نوازنده در هر سبکی از موسیقی که فعالیت کند
با کمی دقت و انعطاف پذیری میتواند اثری مردمی و باب دل عموم مردم ارائه دهد.
در گیتار پاپ میتوان هم با انگشت بر سیم ها ضربه زد هم با پیک یا مضراب.
ریتم نوازی و آواز خواندن همراه با گیتار در این سبک بسیار اهمیت دارد.
پاسخ ساده آن این است که قطعاتی از همه سبک های گیتار را گوش کنید
و طبق سلیقه و ارتباط خوبی که با آن قطعات برقرار می کنید، سبک خودتان را انتخاب نمایید.
اما…
برای شروع هرکدام از این ۳ سبک، شما نیاز دارید که اصول اولیه و مقدمات موسیقی و گیتار را بدانید.
اصولی مانند نت، آکورد، آرپژ، ریتم و …
مقدمات و اصول یکسان هستند و چندان فرقی ندارد چه سبکی انتخاب می کنید.
پس در عین حال که سبک مورد علاقه تان را انتخاب میکنید
و به تبع آن ساز گیتارتان را، مقدمات گیتار را به خوبی بگذرانید
و پس از مدتی که بر این اصول مسلط شدید،
آموزش های پیشرفته تر و تخصصی تر در سبک مورد علاقه تان ببینید.
سبک های دیگری نیز برای نوازندگی گیتار وجود دارند
که باید برای نواختن این سبکها، نوع گیتار مختص خودش را تهیه کنید.
جاز یا جز (Jazz) موسیقی بسیار غنی و تاثیر گذاری است
که بداهه نوازی در این سبک نقش اساسی را ایفا می کند.
جاز، سرچشمه بسیاری از موسیقی های جدید از جمله متال (Metal) و راک (Rock)، می باشد.
بلوز (Blues) موسیقی اصیل سیاهپوستان آفریقایی است که به آمریکا مهاجرت کردند
و احساسات فوق العاده ای را به مخاطب انتقال می دهد.
موسیقی کانتری (Country) نیز از موسیقی های محلی آمریکاست
که در سالهای اخیر محبوبیت زیادی به دست آورد.
برای نواختن به سبک جاز، راک، متال، بلوز و کانتری نیاز به گیتارهای آکوستیک فلزی و گیتار الکتریک هست
که با پیک نواخته میشوند و اصول مختص به خودشان را دارند.
سینتی سایزرها از تکنولوژی ها و الگوریتمهای مختلفی جهت تولید صدا استفاده می کنند که به این ترتیب به چند دسته تقسیم بندی می شوند:
سنترآنالوگ (Analog Synthesis):
سنترآنالوگ قدیمی‌ترین تکنولوژی به‌کار رفته در سینتیسایزرها که تا حدود ۱۹۸۰ بر موسیقی الکترونیک سیطره داشت –
آمیزه‌ای از صداهای پیچیده را که به کمک فیلترهای صوتی پرداخت شده است به‌کار می‌گیرد.
این
تکنولوژی نیز، مانند هر تکنولوژی آنالوگ، مبتنی بر ارائه داده‌ها به‌صورت
مقادیر سنجش‌پذیر فیزیکی – در این مورد، مشخصه‌های فیزیکی امواج صوتی –
است.
سنتز دیجیتال مدولاسیون فرکانس توسط جان چاونینگ ابداع شد و
امتیاز آن را کمپانی یاماها خریداری کرد و از آن پس در سازهای الکترونیک
یاماها به‌کار رفته است.
این تکنولوژی نیز مانند دیگر تکنولوژی‌های
دیجیتال (رقمی) مبتنی بر ارائه مقادیر فیزیکی – در این مورد، مختصات نقاط
منحنی‌های صوتی – به‌صورت عدد است.
subtractive synthesis یا سینتیسایزر با الگوریتم کاهنده :
بر مبنای فیلترینگ هارمونیکهای غنی فرمهای موج صوتی پایه گذاری شده اند.
از این نمونه میتوان به Moog synthesizer اشاره نمود .
additive synthesis یا سینتیسایزر با الگوریتم افزاینده :
برای ساختن صدا از افزودن هارمونیکهای وابسته به فرم موج اولیه استفاده میکند.
از معروفترین این نمونه میتوان به ارگ هاموند Hammond organ اشاره نمود.
این سینتیسایزرها پایه اصلی سینتیسایزرهای ویوتیبل محسوب می شوند .
wavetable synthesis :
بر اساس تولید صدا از تکثیر متناوب یک موج مستقل دایره ای عمل می نمایند.
frequency modulation synthesis :
از وارد کردن دو دسیگنال کوچک جنراتور برای ساخت یک صدا استفاده می نماید.
phase distortion synthesis :
یک روش تولید صدا در Casio CZ synthesizers می باشد .
Granular synthesis :
یک گونه از سینتی سایزر است که پایه آن دستکاری نمونه های اسلایس خیلی کوچک می باشد.
physical modeling synthesis :
سینتی سایزری است تشکیل شده از یک گروه معادل و هم الگوریتم بر ایجاد صداهایی معادل سازهای واقعی.
sample-based synthesis :
سورس این نوع سینتی سایزر همان صدای ضبط شده از یک ساز واقعی است که به
صورت دیجیتال کدگذاری شده با سرعت و فرمهای مختلفی برای ایجاد صداهای
گوناگون مورد استفاده واقع می شود.